或许因为拥有罗马帝国辉煌历史，以及欧洲文艺复兴等老祖宗留下来的瑰宝，意大利人的民族自豪感很强。意大利在大航海时代到来以前一直是整个欧洲最富庶、最繁华、文明程度最高的地区。即使在哥伦布发现新大陆以后的200年，意大利仍然保持着欧洲经济文化中心的地位。即使不提更早一些时间的古罗马的辉煌，单说在中世纪教皇一统欧洲的时期，意大利罗马的中心地位也是不可动摇的。而且，作为欧洲文明的发源地，对祖先们留下的文化瑰宝更是如数家珍，尤其是对应建筑、雕塑，以及意大利的歌剧遗产，至今仍是自豪感的源泉。

先富起来的意大利人，从大主教到王公大臣，成为西方艺术最主要的赞助者，这其中就包括被称为“文艺复兴教父”大名鼎鼎的美第奇家族。该家族赞助了包括米开朗基罗、达芬奇、伽利略这样的艺术家和科学天才。直至如今，意大利人天赋的艺术细胞，从歌剧、弦乐器制造等方面，以及如今音响产品的设计细节就可窥知一二。

歌剧这种艺术形式发源于意大利，那里历来就盛产世界上最具影响力的歌剧作家、作品和表演艺术家。如今全球乐迷们把去La Fenice凤凰歌剧院观看歌剧《弄臣》视作至高无上的享受。乔·阿基诺·罗西尼把皮埃尔·博马舍 的《塞维利亚的理发师》改编成最伟大的喜剧歌剧之一，朱塞佩·威尔第创作了史诗歌剧《阿依达》，贾科莫·普契尼则奉献了《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《图兰朵》等歌剧史上最经典的名作。

歌剧之外，意大利对提琴乐器的发展起到至关重要的作用。17世纪初，在伦巴第平原的Cremona克雷蒙纳小镇上，Andrea Amati安德烈亚·阿玛蒂是克雷莫纳小提琴制作学派的创始人，他制作于1564年的小提琴是现存年代最早的小提琴实物。随后的Antonio Stradivari安东尼奥·斯特拉迪瓦里以及安德烈亚·瓜奈利（Andera Guarneri）等一大批举世闻名的制琴师, 他们共同创造了小提琴制作的黄金时代。

提起位于意大利Vicenza小城的Sonus Faber势霸，人们自然而然就会想起他家独特的Lute鲁特琴造型的音箱设计。其创造历史的代表作，无疑是如今陈列在奥林匹克剧院(Olympic Theatre, Teatro Olimpico) 内的Guarneri Homage小名琴音箱，那重播小提琴音质举世无双，极致艺术感造型与采用小提琴工艺制造的音箱，至今依然被誉为如同真正的乐器般而令音乐迷深深着迷。如果你是第一次看见Sonus Faber势霸音箱，相信你一定会为她那无与伦比的制作工艺惊叹不已的，那简直是一件美仑美奂的意大利艺术品！

其实鲁特琴和小提琴有着不小的区别，在中世纪之前，音乐的功能在于为宗教服务，当时“正统”的音乐是Gregorian Chant葛立果圣歌，但是在教会之外，还有吟游诗人在宫廷当中为贵族提供服务，至于庶民百姓能够聆听的音乐，就是由流浪艺人，拿着轻便的鲁特琴，轻声拨唱着曲调，取悦王宫贵族与教会之外的平凡人。在天使的手中，鲁特琴象征天堂的美，进一步，他象征和谐。历史上，鲁特琴充满了象征的意义，从文艺复兴时期的绘画中，可看出鲁特琴在艺术中独特的地位。

以鲁特琴的结构制造音箱是Sonus Faber势霸的创举，也是目前最重要的设计基调。从1993年推出的Guarneri Homage音箱，第一次让世人体会到融汇乐器设计的想法，绝佳的艺术气质，优雅精致，极尽华丽之能事的造型是日积月累的文化气质，慢慢酝酿出来的绝妙美学修为，唯有意大利人才可创造出如此充满艺术质感的非凡产品。

Sonus Faber势霸的设计师发现，鲁特琴的结构非常适合制作高刚性的音箱箱体，于是怀着对小提琴制作大师致敬的热忱，把爱乐者对于弦乐瑰丽音色的想像，全部融入在有形的Sonus Faber产品当中。鲁特琴的箱体设计，从前障板向后两侧以优美的弧线延伸，向后收在支撑的龙骨上，成为前宽后窄的弧形箱体，巧妙的建构不平行面的箱体内壁，不但解决了声音驻波问题，还兼顾了优雅的造型。

鲁特琴（Lute）的源起与名称来自于阿拉伯人的 “Al’ud”，约在9-10世纪间经由回教徒传入欧洲。阿拉伯文Al’ud原意为木头，这种梨型的拨弦乐器，与亚洲的琵琶, 乃至日本的biwa的源头均为西亚。如今常见的鲁特琴是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，是文艺复兴时期欧洲最风靡的家庭独奏乐器。另外在广义的乐器分类中，把类似的乐器统称为“琉特属”，此时就不限于年代国别，因此吉他、中国琵琶、日本琵琶等都可以包括在内。中世纪的鲁特琴仅有五组琴弦，用羽毛制成的拨子弹奏，大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。

直到15世纪末，欧洲的鲁特琴才有了特有的发展，主要是由于演奏技法的改变，人们开始使用手指弹奏，因此多声部作品得以在鲁特琴上演奏，并且新增了第六弦组，外型显得修长而优雅。鲁特琴常常用昂贵的材料制作，大小尺寸不一，做工精致。标准的鲁特琴是梨形的，它有一根单弦和五组复弦，调音为G-c-f-a-d’-g’琴颈上有琴格，弦钮箱向后弯成直角。

欧洲鲁特琴上可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各样的装饰音，甚至对位乐曲；它是用作歌唱伴奏的独奏乐器，也可用于重奏中，技艺娴熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。鲁特琴最令人着迷的是其银铃般的音色，六弦组的设计，非常类似现代的吉他，但声音却相当不一样，低张力的羊肠弦加上梨型腔体特殊的共鸣，造就出无比丰富细致的音响，是吉他所无法取代的。

目前Sonus Faber势霸沿用Lute鲁特琴理念设计的音箱系列包括了旗舰系列的Aida阿依达、Lilium梨琴、IL Cremonese克雷蒙纳三百周年纪念型号、Homage Tradition名琴传承系列、Olympica Nova歌剧院新星系列，以及高性价比的Sonetto诗人系列，几乎全线产品均采用了Sonus Faber势霸标志性的箱体设计理念。结合原木、皮革和铝合金等奢华元素搭配，令每个系列所彰显那极具艺术感的外形在市场上独树一帜。

在此基础上，每个不同的系列还因应需求设计了相应的声学结构，比如IL Cremonese克雷蒙纳利用侧板安装大口径的超低音单元、Homage Tradition名琴传承系列设计了Stealth Ultraflex隐形超低音反射系统、Olympica Nova歌剧院新星系列崭新的圆螺旋状声波气流箱体设计，结合专利的DAD飞箭顶点阻尼软球顶高音单元技术、纯天然复合振膜中音和低音单元技术、专利Paracross Topology分频器技术等等，融合于精致优雅的音箱之内，重现出乐器演奏音乐的真实美感。

鲁特琴见证了一连串的作曲黄金岁月，最早是在文艺复兴时期的意大利，其登峰造极的演奏作曲家名叫Francesco da Milano，他与Michelangelo米开朗基罗同被称为&＃39;il Divino&＃39;，比喻他们是受神所启发的，他的演奏让一切思绪转向天堂。Da Milano及他同时期的作曲家的作品沿用文艺复兴复调对位作曲法则，均衡、高雅，音响饱满，精神上与文艺复兴早期Botticelli波提切里等画家的绘画相似。

而每一款Sonus Faber势霸音箱，传承了意大利人崇尚艺术的精神追求。将辉煌的古典艺术传统，以当下顶尖的电声技术，声音的艺术成功融入到音响产品当中，成为全世界人们欣赏意大利艺术精神的最佳途径。